本课程讲述音乐是如何运作的。它涉及音乐的技术和美学细节之间的关系。在本课程中,您学习音乐理论的方法不是研究理论本身,而是通过聆听、观察以及--是的!--撰写自己的音乐范例。通过听、看、写,你将学习到古典、现代、古代、流行、爵士和民间风格的音乐。 通过讲座、相关实例和大量练习作业,我们将研究旋律的基本方面。这是一门中级课程,适合通过以前的学习已经对音乐理论有一定了解的音乐家和作曲家。如果您是音乐家或作曲家,希望加深对音乐理论的理解,以便作曲、表演或即兴创作,那您就来对地方了。如果您是一名业余音乐爱好者,或者是一名乐器演奏者,希望对音乐理论、美学和历史有更深入的了解,那么您也来对地方了!

您将学到什么
分析技术细节与音乐美学之间的关系。
探索文化、心理学、物理学、形式语境和游戏感是如何塑造音乐语言的。
探索音乐理论与欣赏音乐、表达对音乐的热爱和表演音乐的关联方式。
展示对音乐自我分析的信心,这能帮助你发展自己的音乐理念。
要了解的详细信息
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该课程共有5个模块
本介绍模块让您了解课程的内容。进来吧
涵盖的内容
1个视频9篇阅读材料
在本单元中,我们将发展一种有助于描述音乐表达背后的技术性的词汇。为此,我们将首先仔细研究一些实际的、真实的音乐。首先,我们将学习一些格里高利圣咏(拜托,它可以美得令人惊叹)。其次,我们将使用一些慢速的经典爵士乐来深思熟虑地建立我们的词汇量。
涵盖的内容
16个视频11篇阅读材料4个作业3次同伴评审1个讨论话题
在本单元中,我们仍将着眼于单旋律线条,并将开始深入探讨不同简单和复杂音乐风格之间差异的一些有用的技术描述。
涵盖的内容
17个视频8篇阅读材料3个作业6次同伴评审
现在,我们将开始描述同时演奏音高的不同思维方式。在仔细考虑我们的术语后,我们将聆听各种风格的演奏,然后再专注于常见练习规则的基础知识。
涵盖的内容
17个视频4篇阅读材料3个作业3次同伴评审1个讨论话题
从更全面地研究快板开始,我们将提出描述和弦和和声功能的方法,帮助我们谈论和思考不同风格的音乐。最后,我们将思考新构建的词汇如何帮助我们描述更多更完整的音乐作品的功能和美学。
涵盖的内容
18个视频3篇阅读材料2个作业2次同伴评审
位教师

人们为什么选择 Coursera 来帮助自己实现职业发展

Felipe M.

Jennifer J.

Larry W.

Chaitanya A.
学生评论
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已于 Jun 24, 2021审阅
I appreciate the ability to take this course on line. It was difficult but rewarding..
已于 Apr 15, 2020审阅
Thank you for making the course as fun and relatable as possible! You really gave me a bigger picture idea of things and I can't wait to go deeper into the concepts we learned here!
已于 Sep 9, 2019审阅
Completely different approach of teaching music theory. Even if you already studied music theory it is worth to take this course. It really goes deeply into our music recognition and creation process.
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¹ 本课程的部分作业采用 AI 评分。对于这些作业,将根据 Coursera 隐私声明使用您的数据。




