本周我们将详细研究托马斯-庚斯博罗备受喜爱的《第四步兵团军官肖像》，即维多利亚国家美术馆收藏的理查德-圣乔治-曼瑟格-圣乔治肖像。在这里，我们将探讨庚斯博罗是如何通过与感性文化相关的理想来创作年轻士兵肖像的，而感性文化正是十八世纪晚期统治阶级文化的重要组成部分。在庚斯博罗这幅神秘的肖像画中，"感性之人 "的概念是如何被运用的？庚斯博罗对士兵猎犬的关注有何意义？这幅画告诉我们十八世纪英国的男性气质和感性文化的性别方式是什么？

在本课程的第三周，我们将探讨托马斯-庚斯博罗（Thomas Gainsborough）的五幅作品，这五幅作品均为加利福尼亚亨廷顿美术馆（Huntington Gallery）所藏，我们将通过阐释艺术家如何在感性文化的背景下表现他的主题。从庚斯博罗的油画《卡尔-弗里德里希-阿贝尔》开始，我们将探讨艺术家如何通过对音乐、科学和感官的引用来塑造男性形象。随后，我们将讨论庚斯博罗的挂画《利戈尼尔勋爵和夫人》以及《蓝男孩》，重点关注性别和性的界限，包括关于娘娘腔和两性激情的争论。最后，我们将以亨廷顿的《茅屋之门》作为结尾，探讨这一场景如何呼吁观众以慈善的眼光看待贫困的农村妇女及其子女。

本周，悉尼大学艺术史教授珍妮弗-米拉姆（Jennifer Milam）将揭示十八世纪法国绘画中的性代码和艺术象征。米拉姆教授揭示了弗朗索瓦-布歇（François Boucher）和让-奥诺雷-弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard）的宫廷艺术中蕴含的性暗示。弗朗索瓦-布歇（François Boucher）的两幅田园牧歌画作构成了这一讨论的中心，嬉戏和挑衅性地表现了旧政体中的性别。此外，米拉姆教授还深入探讨了这些准则如何在当时一些著名的版画和素描中发挥作用。

本周，卡罗琳-华莱士博士和我将对二十世纪初在摩洛哥工作的两位艺术家--英国皇家学院画家约翰-拉弗里和澳大利亚现代派画家希尔达-里克斯-尼古拉斯--进行研究。他们研究了这些艺术家如何利用东方传统来表现欧洲人对摩洛哥生活的看法。在本单元中，我们将探讨殖民主义、东方主义和性别是如何相互关联的，并以各种不易察觉的方式对学术和现代主义艺术产生影响。我们讨论东方艺术是如何被性别化的，研究为什么里克斯-尼古拉斯的艺术实践被称为反东方艺术。

本周，芭芭拉-克里德教授将探讨亨利-卢梭如何挑战被动女性的神话，并将女性重新定位为艺术中创造力和神秘感的重要源泉。在《梦》中，女性被表现为在丛林天堂中与大自然和谐共处的新夏娃，而在《沉睡的吉普赛人》中，女性正处于进入无意识领域的内心旅程中。克里德教授探索了这幅画的精神层面，并对其历史意义做出了令人兴奋的全新诠释。

十九世纪和二十世纪初的科学进步创造了关于男性和女性身体的新观念。通过对亨利-马蒂斯（Henri Matisse）的《舞蹈》和保罗-塞尚（Paul Cezanne）的《沐浴者》进行独特的解读，我们将思考达尔文理论和科学如何影响这些法国现代主义艺术家的作品，以及现代主义本身如何削弱艺术中的情色规范。维多利亚国家美术馆摄影高级策展人 Isobel Crombie 博士将澳大利亚摄影师 Max Dupain 作品中的性别表现诠释为二十世纪生命主义运动的一种表现形式。

本周我们将首先欣赏弗里达-卡洛的《我和福朗-张》以及她的《剪发自画像》。这些关于弗里达-卡洛在 MOMA 的作品的讲座以我和雷德蒙德-巴里特聘教授芭芭拉-克里德的讨论结束，我们在讨论中思考了 WJT-米切尔的著名问题 "图片想要什么？随后，维多利亚国家美术馆国际艺术高级策展人 Ted Gott 博士播放了一段关于 Glyn Philpot 的《俄狄浦斯》的视频。

维多利亚国家美术馆（National Gallery of Victoria）土著艺术高级策展人朱迪斯-瑞安（Judith Ryan）将带我们深入了解澳大利亚土著传统的梦境。她详细研究了澳大利亚内陆女艺术家的两件杰作：艾米丽-卡姆-金瓦雷（Emily Kam Kngwarray）的《大山药梦想》（Big Yam Dreaming）和马图米利（Martumili）艺术家的《Ngayartu Kujarra》（Ngayartu Kujarra）的制作过程。在本单元中，我们将在 "妇女的事业 "和澳大利亚土著性别故事的背景下审视这些标志性作品。