Dans ce cours, vous examinerez comment la narration agit comme un mécanisme vital pour faire avancer le jeu vidéo. En examinant plusieurs jeux historiques et contemporains, il vous sera demandé d'évaluer et d'interpréter différents styles d'histoires dans le but d'identifier des thèmes et des procédures pour vos propres idées de jeux. Nous examinerons les processus narratifs traditionnels, tels que la structure en trois actes, et la manière dont ils s'intègrent dans les flux narratifs des jeux et les éléments stratégiques du gameplay. Enfin, vous apprendrez à définir les personnages, le cadre et la structure pour créer un concept de jeu convaincant.

Commencez à créer votre monde. Un monde de jeu n'est pas seulement une toile de fond pour votre jeu - qu'il soit minimal ou détaillé, contenu ou faisant partie d'un univers beaucoup plus vaste, il fournit le contexte pour votre joueur. En fin de compte, un univers de jeu doit être vivant et unique pour tous les joueurs qui en font l'expérience.

Dans ce cours, nous explorerons les univers de jeux existants et étudierons l'art et les influences qui influencent leurs thèmes et leurs styles. Nous étudierons également les éléments clés de la conception des environnements et des niveaux, ainsi que les stratégies utilisées par les concepteurs pour définir le gameplay ou le faire progresser. Nous nous pencherons également sur la navigation et les éléments qui rendent votre monde aussi réel (ou irréel) que vous le souhaitez. Un défi hebdomadaire vous incitera à explorer des styles et des inspirations pour des mondes de jeu possibles, et vous apprendrez des méthodes efficaces pour communiquer vos idées, des concepts aux preuves de concept dignes d'une présentation.

Dans ce cours, vous explorerez les concepts et les approches impliqués dans la création de personnages réussis qui peuvent être appliqués aux jeux vidéo. Après une première semaine consacrée à l'étude des concepts fondamentaux de la conception de personnages réussis, chacune des trois semaines restantes est structurée comme une classe de maître au cours de laquelle vous observerez trois concepteurs de personnages professionnels à l'œuvre dans le studio : Andy Ristaino (Adventure Time), Jacky Ke Jiang (Journey) et Robertryan Cory (SpongeBob SquarePants). Chaque concepteur relèvera deux défis de conception différents à la volée et abordera les différentes questions liées à la conception de personnages pour les jeux, telles que le mouvement, l'expression et les limites techniques. À la fin de chaque semaine, vous aurez l'occasion de tester certains des concepts de la leçon de la semaine sur des personnages de votre propre conception.

Il s'agit d'un cours amusant et engageant, particulièrement utile pour les étudiants intéressés par l'animation au cinéma et à la télévision, ainsi que par les jeux, et qui convient aux étudiants de tout niveau en dessin.

Le projet Capstone vous permet de développer votre idée de jeu en une proposition complète. Un document de conception de jeu est la bible de votre jeu, le document de référence qui définit le genre de votre jeu, son aspect et sa convivialité, ainsi que l'évolution du gameplay. Ce projet de capstone en quatre parties vous guide pour distiller et améliorer les aspects fondamentaux de votre jeu afin que vous puissiez exprimer vos idées de manière claire et productive. Remarque : seuls les apprenants qui ont obtenu un certificat dans les quatre cours précédents de la Specializations peuvent participer au Capstone.