Woche 2 des Moduls Recording & Record Labels befasst sich mit Fragen zur Ausbildung und zum Musikgeschäft (und beinhaltet ein Interview mit einem Musikschuldekan), gibt einen Überblick über die Geschichte der Audioformate mit einem Besuch vor Ort in einem populären Musikarchiv und umreißt die Unterschiede zwischen großen und unabhängigen Plattenlabels. Am Ende dieses Moduls werden Sie aufgefordert, über den aktuellen Stand der Tonträgerindustrie nachzudenken und Fragen über den Wert von Musikaufnahmen in einem sich schnell verändernden Umfeld zu stellen. Was ist eine Aufnahme wert?

In diesem Modul tauchen die Teilnehmer in die komplizierte Welt des Musikurheberrechts und des Verlagswesens ein. Interviews mit einem leitenden Angestellten einer Organisation für Aufführungsrechte und einem weiteren Dekan einer Musikhochschule, der sich mit dem Verlagswesen und den Rechten an geistigem Eigentum auskennt, werden Ihnen helfen, die Welt der Tantiemen für Veröffentlichungen und Tonaufnahmen und die Frage der Public Domain zu entschlüsseln. Die Frage der fairen Bezahlung von Songwritern ist heute eines der am heftigsten umstrittenen Themen in der Musikindustrie, und Sie werden kritisch darüber nachdenken, wie der Wert von Kompositionen in verschiedenen Medienumgebungen zugewiesen wird. Was ist ein Song wert?

Die Themen in diesem Segment - PR, Werbung, Marketing, soziale Medien, Radio und Streaming-Dienste - könnten alle unter die Überschrift "Getting The Word Out" oder "Cutting Through The Noise" fallen Sie werden erfahren, wie Innovationen in der Technologie die Art und Weise verändern, wie das Publikum mit Musik in Kontakt kommt, und Sie werden sich mit der Art und Weise befassen, wie diese Innovationen Kontroversen innerhalb der Musikindustrie auslösen, da alte Grenzen in Frage gestellt werden. Sie erfahren etwas über Berufe und Aufgaben im Zusammenhang mit Medien und Musik. Interviews mit dem Besitzer eines Radiosenders und einem Dekan einer Kommunikationsschule werden die wichtigen Themen und Veränderungen in diesem Bereich beleuchten.

Live-Auftritte sind in einer Zeit, in der viele traditionelle Einkommensquellen für Musiker schrumpfen, zu einem entscheidenden Bestandteil der Karriere vieler Musiker geworden. In diesem Modul werden Sie einen Blick auf das Team werfen, das mit einem Künstler zusammenarbeitet und für die Strategie und Planung zuständig ist (d.h. Manager und Agenten), sowie auf die Leute, die mit dem Künstler auf Tournee gehen. Sie werden die Live-Musik auch aus der Sicht von Veranstaltungsortbesitzern, Konzertveranstaltern und Talentkäufern betrachten. Interviews mit einem Roadmanager und einem Clubbesitzer werden Ihnen einen Einblick in die aktuelle Welt der Live-Musik geben. Was ist eine Konzertkarte wert?

Die Umwälzungen in vielen Bereichen der Musikindustrie - viele davon durch die digitale Revolution - haben innovative Menschen sowohl auf der geschäftlichen als auch auf der künstlerischen Seite der Branche dazu veranlasst, ihre Geschäfte auf neue Weise zu betreiben. Sie werden erfahren, welche Chancen der technologische Fortschritt für das Unternehmertum bietet; Sie werden kritisch über die Kontroversen nachdenken, die entstehen, wenn traditionelle Unternehmen ihre Beziehungen zu Künstlern neu definieren müssen; und Sie werden von einem Unternehmer hören, der erfolgreich ist, indem er alte Grenzen in Frage stellt und sich auf Dienstleistungen für Künstler konzentriert. Zum Abschluss des Kurses werden Sie über einige größere ethische Fragen nachdenken und sich fragen, was Sie tun können, um ein gesundes Musik-Ökosystem zu unterstützen.

Abschließende Diskussionen, Quiz und Analyse der aktuellen Nachrichten