Ein großer Teil der Spielentwicklung ist die Entwicklung der Spiel-Assets. Zu den Spiel-Assets in Unity gehören unter anderem die visuellen Elemente (2D- und 3D-Grafiken, Schriftarten, Materialien, Animationen), die Audioelemente (Soundeffekte, Sprachaufnahmen, Umgebungsgeräusche und Musik) und sogar die Spiellogik (C#-Skripte). In diesem Modul werden wir Konzepte und Erstellungstechniken für Grafiken, Konzepte und Erstellungstechniken für Audio, die Asset-Pipeline und bewährte Programmierpraktiken kennenlernen.

In diesem Modul werden wir uns mit dem Leveldesign und der Spielbalance beschäftigen. Das Leveldesign ist der Punkt, an dem der "Gummi auf die Straße" trifft. Beim Leveldesign kommen Gameplay, Storyline, Kunst und Technologie zusammen, um die eigentliche Spielwelt zu schaffen, die der Spieler erlebt. Wir haben über die Idee gesprochen, Erlebnisziele zu erstellen, zu entwerfen, zu testen, den Unterschied zwischen den Erlebniszielen und dem tatsächlichen Erlebnis zu vergleichen und dann das Design mehrmals zu überarbeiten. Das ist Spielbalance. Das ist es, worum es beim iterativen Design geht.

Das Prototyping ist eine der wichtigsten Fähigkeiten, die ein Spieleentwickler kultivieren kann. Die Fähigkeit, "den Spaß" am Gameplay-Design zu finden, ist entscheidend für einen erfolgreichen Designer. In diesem Modul werden wir die Erstellung von Prototypen für ein Spiel besprechen. Dieser kann dann in einem Spieltest den Spielern vorgeführt werden, so dass Sie besser verstehen können, ob die zugrundeliegende Mechanik, die Systeme und die Ästhetik etwas sind, das die Spieler ansprechen könnte. Während Sie an Ihrem 3D-Shooter-Projekt arbeiten, sollten Sie Playtests durchführen. In diesem Modul werden Sie auch das 3D-Shooter-Projekt fertigstellen, es zur Begutachtung einreichen und die Spiele Ihrer Mitschüler begutachten. Schließen Sie den Kurs erfolgreich ab!