In dieser Woche werden wir uns ansehen, wie Bilder funktionieren, wenn es darum geht, denotative und konnotative Botschaften zu vermitteln. Ich werde Ihnen eine Reihe von analogen und digitalen Bildtechniken zeigen und deren Funktionsweise diskutieren. In der ersten Peer-Review-Aufgabe werden Sie Ihre eigene Bildserie erstellen und dabei mit formalen Techniken experimentieren. Später haben Sie die Möglichkeit, diese Bilder in einer optionalen Aufgabe zu überarbeiten, um ihre Fähigkeit, eine Idee durch Konnotation zu kommunizieren, zu verbessern: Probieren Sie es aus, es wird Ihnen helfen, Ihre Kommunikationsfähigkeiten ebenso wie Ihre formalen Fähigkeiten zu entwickeln!

Diese Woche befassen wir uns mit typografischer Terminologie und den Grundregeln für die Erstellung von Typografie. Ich zeige Ihnen eine Reihe von Tipps und Techniken für die Arbeit mit Schrift, sowohl auf funktionale als auch auf ausdrucksstarke Weise, und Sie erfahren mehr über den Prozess der Erstellung und Kontrolle von Typografie. In dieser Woche werden Sie ein Quiz ausfüllen, um sicherzustellen, dass Sie die Sprache der Typografie verstehen - das ist obligatorisch. Ich empfehle Ihnen außerdem dringend, die beiden optionalen Aufgaben zur gegenseitigen Überprüfung zu erledigen. In der ersten Aufgabe erstellen Sie Ihr eigenes typografisches Monogramm, und in der zweiten Aufgabe verwenden Sie dieses als zentrales Element bei der Gestaltung einer typografischen Visitenkarte. Probieren Sie diese Aufgaben aus, denn hier können Sie Ihre formalen Fähigkeiten unter Beweis stellen und anwenden und mit Schrift spielen!

Diese Woche werden wir uns ansehen, wie Designer mit Form und Farbe als grundlegende Bausteine arbeiten. Sie werden etwas über visuelle Kontraste, Farben, Rhythmus und Muster im Design lernen. Ich zeige Ihnen, wie Sie ein abstraktes Design aus Formen erstellen und wie Sie dieses Element verwenden, um ein sich wiederholendes Muster zu entwerfen. Sie werden ein Quiz ausfüllen (obligatorisch!), um sicherzustellen, dass Sie die Funktionsweise von visuellem Kontrast und Farbe verstanden haben, und ich empfehle Ihnen außerdem dringend, die beiden optionalen Aufgaben zur gegenseitigen Überprüfung auszufüllen. In der ersten Aufgabe erstellen Sie Ihre eigenen einfachen und komplexen Motive, die Sie in der zweiten Aufgabe als zentrale Elemente für die Gestaltung eines sich wiederholenden Musters verwenden werden. Die Aufgaben sind optional, aber sie sind der Ort, an dem Sie Ihre formalen Fähigkeiten unter Beweis stellen und anwenden können. Es lohnt sich also, sich die zusätzliche Zeit zu nehmen!

In dieser Woche werden wir uns ansehen, wie Designer mit visuellen Kontrasten, Ausschnitten, Hierarchie und Richtung in Einzelbildern und komplexen Kompositionen arbeiten. Sie werden herausfinden, wie Sie Maßstab, Gewicht, Richtung, Textur und Raum in einer Komposition kontrollieren und nutzen können und wie Sie Arbeiten komponieren, die von komplex bis minimal reichen. In der ersten Aufgabe zur Beurteilung durch Kollegen erstellen Sie Ihre eigenen abstrakten Kompositionen, die Ihr Wissen und Ihre Kontrolle über visuelle Kontraste unter Beweis stellen. In der letzten optionalen Aufgabe können Sie all Ihre Fähigkeiten aus dem gesamten Kurs einsetzen, um experimentelle Kompositionen in Form eines Posters für eine mythische Band zu erstellen. Dieses letzte Projekt ist fakultativ, aber ich empfehle Ihnen dringend, es auszuprobieren, denn so können Sie Ihre Designkenntnisse erweitern und anwenden und sich in Ihrer Designarbeit wirklich wohl fühlen und ausdrücken!

In diesem Abschnitt haben wir einige nützliche Ressourcen für Studenten zusammengestellt, die ihr Studium im Bereich Grafikdesign fortsetzen möchten. Die Informationen wurden von Calvin Rye, einem MFA-Absolventen des Grafikdesign-Programms von CalArts, in Absprache mit der Grafikdesign-Fakultät von CalArts und unserer Zulassungsstelle verfasst. Neben einigen Ratschlägen zur Auswahl des richtigen Studiengangs haben wir auch einige Tipps zur Erstellung und Präsentation eines aussagekräftigen, gut organisierten Portfolios und zum Verfassen Ihrer künstlerischen Stellungnahme aufgenommen. Dies sind wesentliche Bestandteile jeder Bewerbung für ein Grafikdesign-Studium und auch des Werkzeugkastens eines freiberuflichen Grafikdesigners. Unabhängig davon, ob Sie sich an einer Schule bewerben oder eine Arbeit in diesem Bereich suchen, hoffen wir, dass Sie diese Tipps und Ressourcen für Ihre Ziele nützlich finden.