Visuelle Elemente definieren: Erkennen und Anwenden von Grundprinzipien der Komposition, des Maßstabs und der Farbtheorie, um die professionelle kreative Arbeit zu verbessern.
Design-Entscheidungen artikulieren: Entwickeln Sie ein professionelles Vokabular, um ästhetische Entscheidungen gegenüber Projektbeteiligten selbstbewusst zu erklären und zu verteidigen.
Analysieren Sie formale Strukturen: Kritisieren Sie visuelle Arbeiten durch ein strukturelles Objektiv und gehen Sie über die subjektive Meinung hinaus zur objektiven Designanalyse.
Ausführen konzeptioneller Aufgabenstellungen: Übersetzen Sie abstrakte Ideen in greifbare visuelle Formen, indem Sie einen systematischen Ansatz für den formalen Designprozess verwenden.
Dieser Kurs bietet eine gründliche Einführung in die "Sprache des Designs", die über technische Software-Tutorials hinausgeht und sich mit den wichtigsten konzeptionellen Grundlagen befasst, die von professionellen Designern verwendet werden. Sie werden ein tiefes Verständnis der formalen Elemente - wie Punkt, Linie, Form und Textur - und der Kompositionsprinzipien erlangen, die eine effektive visuelle Kommunikation bestimmen. Durch den Übergang von der intuitiven Kreation zur bewussten Analyse lernen Sie, die Welt durch die Linse eines Designers zu sehen und die zugrundeliegenden Mechanismen erfolgreicher visueller Arbeit zu verstehen. Durch den CalArts-Lehrplan werden Sie ein professionelles Vokabular auf hohem Niveau entwickeln, das es Ihnen ermöglicht, ästhetische Entscheidungen mit Präzision und objektiver Argumentation zu artikulieren. Diese Fähigkeit, "Design zu sprechen", ist eine wichtige Voraussetzung für die Zusammenarbeit mit Kreativteams, die Verteidigung der Arbeit gegenüber Interessengruppen und die kompetente Kritik an visuellen Medien. Egal, ob Sie ein angehender Designer oder ein Profi in einem kreativ-verwandten Bereich sind, dieser Kurs vermittelt Ihnen die grundlegenden Kenntnisse, die Sie benötigen, um sich in der komplexen Landschaft der modernen visuellen Kultur zurechtzufinden. Am Ende dieses Programms werden Sie sich von einem passiven Konsumenten von Design zu einem aktiven, informierten Praktiker entwickelt haben. Sie werden einen disziplinierten Rahmen für die Umsetzung abstrakter Ideen in greifbare visuelle Formen besitzen und sicherstellen, dass Ihr kreativer Output auf einer etablierten Designtheorie basiert. Diese Grundlage ist unerlässlich für jeden, der eine Karriere im Grafikdesign, in der Art Direction oder in einem anderen Bereich anstrebt, in dem die visuelle Kommunikation eine wichtige Rolle für den Erfolg spielt.
In diesem Modul erklären wir Ihnen, worum es in diesem Kurs geht, und teilen Ihnen Richtlinien zu unseren Erwartungen an die Kurskommunikation und die Einreichung von Aufgaben mit.
Das ist alles enthalten
7 Videos8 Lektüren1 Diskussionsthema
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7 Videos•Insgesamt 18 Minuten
Einführung in den Kurs•3 Minuten
Kritik definieren•2 Minuten
Verwendung des Lexikons und des Kritikrahmens•2 Minuten
Für wen dieser Kurs geeignet ist•1 Minute
Warum Peer Review?•2 Minuten
Peer-Review-Tipps•4 Minuten
Wie Sie das Feedback anwenden•2 Minuten
8 Lektüren•Insgesamt 21 Minuten
Über den Kritikrahmen•2 Minuten
Wie Sie diesen Kurs bestehen•5 Minuten
Akademische Integrität•2 Minuten
Über CalArts und das Programm für Grafikdesign•2 Minuten
Was ist Peer Review?•5 Minuten
Anwesenheit des Lehrers und Unterstützung durch das Personal•1 Minute
Forum Leitlinien•2 Minuten
Anfordern von Peer Reviews•2 Minuten
1 Diskussionsthema•Insgesamt 10 Minuten
Stellen Sie sich vor•10 Minuten
Woche 1: Publikum/Kontext/Kultur
Modul 2•2 Stunden abzuschließen
Moduldetails
Dieses Modul bietet eine Einführung in die umfassenderen Ideen und kulturellen Diskussionen, in denen sich die Arbeit des Grafikdesigns bewegt, sowie in einige Begriffe und Ideen, die im Grafikdesign verwendet werden. Wir werden kein umfassendes Wörterbuch der Begriffe des Grafikdesigns behandeln, sondern vielmehr eine funktionale Sprache einführen, die in der Diskussion über Grafikdesign in einem kritischen Kontext verwendet wird. Wir werden auch spezifische Designwerke diskutieren und analysieren und herausfinden, wie sie sich auf den größeren kulturellen Kontext beziehen, in dem Design funktioniert, und warum dies wichtig ist. Wir werden auch etwas über die Kultur der Kritik lernen und darüber, wie wichtig es ist, Arbeiten auf der Grundlage subjektiver Kriterien zu analysieren und nicht nach persönlichem Geschmack oder subjektiven Meinungen.
Visuelle Sprache und kulturelle Hierarchie•10 Minuten
Tagesordnung und Funktion•5 Minuten
2 Lektüren•Insgesamt 7 Minuten
Lexikon und Bibliographie: Publikum/Kontext/Kultur•2 Minuten
Kritik des Kursleiters: Publikum/Kultur/Kontext•5 Minuten
1 Aufgabe•Insgesamt 15 Minuten
Publikum/Kontext/Kultur•15 Minuten
1 peer review•Insgesamt 45 Minuten
Publikum/Kontext/Kultur•45 Minuten
1 Diskussionsthema•Insgesamt 10 Minuten
Publikum als Benutzer-Kreatoren•10 Minuten
Woche 2: Grundlagen der Form
Modul 3•2 Stunden abzuschließen
Moduldetails
In diesem Modul werden wir die wichtigsten Konzepte und Begriffe vorstellen, die bei der Kritik der visuellen Form von Designarbeiten verwendet werden. Wir werden grundlegende Begriffe behandeln, die in der Diskussion über visuellen Kontrast, Komposition und Hierarchie verwendet werden. Wir werden auch besprechen, wie man ein Vokabular für die Bewertung der visuellen Form entwickelt und dieses Vokabular in Verbindung mit der Absicht des Designers und der Funktion des Werks verwendet, um einen Rahmen für die Strukturierung der Kritik zu schaffen.
Das ist alles enthalten
11 Videos2 Lektüren1 Aufgabe
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11 Videos•Insgesamt 72 Minuten
Einführung in Woche 2•1 Minute
Einführung: Grundlagen der visuellen Form•4 Minuten
Visuelle Kontraste: Maßstab, Form, Farbe und Wert•5 Minuten
Visuelle Kontraste: Linie, Textur, Richtung und Bewegung•7 Minuten
Kontrast und visuelle Hierarchie•13 Minuten
Lesbarkeit und Lesbarkeit•4 Minuten
Schärfen und Nivellieren•15 Minuten
Komposition: Figur/Grund (aus Einführung in die Bildgestaltung)•2 Minuten
Fallstudie/Demonstrationskritik 1: April Greiman Poster•9 Minuten
Fallstudie/Demonstrationskritik 2: Raymond Scott Poster•7 Minuten
Lexikon und Bibliographie: Grundlagen der Form•2 Minuten
Kritiken zu Fallstudien/Demonstrationen: Einführung•2 Minuten
1 Aufgabe•Insgesamt 15 Minuten
Grundlagen der Form•15 Minuten
Woche 3: Bedeutung und Konzept
Modul 4•2 Stunden abzuschließen
Moduldetails
In diesem Modul konzentrieren wir uns auf die Beschreibung und Bewertung von Bedeutung in visuellen Designwerken. Auf der Grundlage von Konnotation und Denotation erklären wir in diesem Modul eine Reihe von Ansätzen zur Schaffung von Bedeutung, von der visuellen Metapher bis hin zu Klischee und Parodie. Durch den Aufbau kultureller Kompetenz und die Entwicklung von Recherchefähigkeiten werden wir uns darin üben, Themen in Designarbeiten zu identifizieren und Designkonzepte zu interpretieren.
Das ist alles enthalten
5 Videos2 Lektüren1 Aufgabe1 peer review
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5 Videos•Insgesamt 28 Minuten
Einführung in Woche 3•2 Minuten
Denotation und Konnotation•3 Minuten
Visuelle Ikonen, Gleichnisse, Symbolik, Metaphern und Themen•6 Minuten
Klischee, Pastiche, Aneignung, Parodie und Satire•7 Minuten
Erzählung / Sequenz / Storytelling•10 Minuten
2 Lektüren•Insgesamt 7 Minuten
Lexikon und Bibliographie: Bedeutung und Konzept•2 Minuten
In diesem abschließenden Modul werden Sie alle Fähigkeiten, die Sie in den vorangegangenen Modulen erworben haben, in einer strukturierten Kritik einer Grafikdesignarbeit zusammenfassen. Wie Sie sehen werden, ist dieses Modul sehr viel stärker auf Bewertung und Praxis ausgerichtet als die vorherigen Module. Es ist schwierig, den Erfolg eines fertigen Designs zu beurteilen, weil es so viele Variablen gibt, die gleichzeitig berücksichtigt werden müssen. Sie haben das grundlegende Lexikon und die Syntax für Gespräche über Design gelernt. Jetzt ist es an der Zeit, all diese Fähigkeiten zusammenzubringen, um auf ganzheitliche und effektive Weise über ein Design zu sprechen.
Das ist alles enthalten
7 Videos1 Aufgabe1 peer review
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7 Videos•Insgesamt 25 Minuten
Einführung in Woche 4•1 Minute
Agenda und Autorenschaft•6 Minuten
Warum sieht das Design zeitgemäß aus?•4 Minuten
Synthese des Lexikons, Teil 1•2 Minuten
Synthese des Lexikons, Teil 2•5 Minuten
Synthese des Lexikons, Teil 3•3 Minuten
Synthese des Lexikons, Teil 4•4 Minuten
1 Aufgabe•Insgesamt 20 Minuten
Synthese•20 Minuten
1 peer review•Insgesamt 90 Minuten
Markenwechsel bei Burger King•90 Minuten
Dozenten
Lehrkraftbewertungen
Lehrkraftbewertungen
Wir haben alle Lernenden um Feedback zu unseren Dozenten gebeten, ausgehend von der Qualität ihres Unterrichtsstils.
CalArts hat sich einen internationalen Ruf als die führende Hochschule für bildende und darstellende Kunst in den Vereinigten Staaten erworben. CalArts bietet in sechs Schulen - Kunst, Kritische Studien, Tanz, Film/Video, Musik und Theater - strenge Studiengänge für Studenten und Absolventen an und setzt sich für kreative Exzellenz, kritische Reflexion und die Entwicklung neuer Formen und Ausdrucksweisen ein
Warum entscheiden sich Menschen für Coursera für ihre Karriere?
Felipe M.
Lernender seit 2018
„Es ist eine großartige Erfahrung, in meinem eigenen Tempo zu lernen. Ich kann lernen, wenn ich Zeit und Nerven dazu habe.“
Jennifer J.
Lernender seit 2020
„Bei einem spannenden neuen Projekt konnte ich die neuen Kenntnisse und Kompetenzen aus den Kursen direkt bei der Arbeit anwenden.“
Larry W.
Lernender seit 2021
„Wenn mir Kurse zu Themen fehlen, die meine Universität nicht anbietet, ist Coursera mit die beste Alternative.“
Chaitanya A.
„Man lernt nicht nur, um bei der Arbeit besser zu werden. Es geht noch um viel mehr. Bei Coursera kann ich ohne Grenzen lernen.“
Bewertungen von Lernenden
4.6
905 Bewertungen
5 stars
75,02 %
4 stars
18,56 %
3 stars
3,09 %
2 stars
1,32 %
1 star
1,98 %
Zeigt 3 von 905 an
S
SV
5·
Geprüft am 25. Aug. 2020
Besides trying to find some form and meaning in a design of art, the course also teaches to make meaningful connections when you form and express your own thoughts.
A
AR
5·
Geprüft am 15. Juni 2020
Loved this course. It has helped me so much in communicating my concerns on design. Definitely a must for people in design and publicity.
Z
ZZ
5·
Geprüft am 7. Feb. 2022
This course has helped me refreshed concepts of design as well as learning ways to see and speak about a design. I highly recommend it .
Außer einem Computer oder einem mobilen Gerät und einem Internetzugang benötigen Sie keine spezielle Software oder Tools, um diesen Kurs zu absolvieren.
Benötige ich Vorkenntnisse im Umgang mit Design-Software?
Nein. Dieser Kurs konzentriert sich auf die konzeptionellen und formalen Grundlagen der visuellen Kommunikation. Sie können zwar digitale Werkzeuge zur Durchführung von Projekten verwenden, aber der Lehrplan legt den Schwerpunkt auf theoretische Kenntnisse und strukturelle Analyse statt auf spezifische Softwarekenntnisse.
Wie wird dieser Kurs meiner beruflichen Laufbahn zugute kommen?
Sie werden sich ein professionelles Vokabular und einen analytischen Rahmen aneignen, der von Branchenführern verwendet wird. Dadurch sind Sie in der Lage, Designentscheidungen zu formulieren, Arbeiten objektiv zu kritisieren und effektiv mit Kreativteams und Interessengruppen zu kommunizieren.
Was ist die im Titel erwähnte "Sprache des Designs"?
Sie bezieht sich auf die formalen Elemente (Punkt, Linie, Form) und Prinzipien (Komposition, Maßstab, Rhythmus), die die Bausteine der visuellen Kommunikation bilden. Wenn Sie diese Sprache verstehen, können Sie komplexe visuelle Botschaften entschlüsseln und gestalten.
Ist dieser Kurs auch für Nicht-Designer geeignet?
Ja. Dieses Programm ist ideal für Marketingfachleute, Produktmanager und Fachleute aus dem Kreativbereich, die die Logik hinter visuellen Entscheidungen verstehen müssen, um Projekte besser verwalten oder mit Designabteilungen zusammenarbeiten zu können.
Welche Art von Projekten werde ich während des Kurses durchführen?
Sie werden sich in iterativen, praktischen Übungen engagieren, die von formaler Abstraktion bis hin zur Schaffung visueller Metaphern reichen. Jedes Projekt ist darauf ausgerichtet, theoretische Konzepte auf praktische, portfoliofähige visuelle Lösungen anzuwenden.
Wann werde ich Zugang zu den Vorlesungen und Aufgaben haben?
Um Zugang zu den Kursmaterialien und Aufgaben zu erhalten und um ein Zertifikat zu erwerben, müssen Sie die Zertifikatserfahrung erwerben, wenn Sie sich für einen Kurs anmelden. Sie können stattdessen eine kostenlose Testversion ausprobieren oder finanzielle Unterstützung beantragen. Der Kurs kann stattdessen die Option "Vollständiger Kurs, kein Zertifikat" anbieten. Mit dieser Option können Sie alle Kursmaterialien einsehen, die erforderlichen Bewertungen abgeben und eine Abschlussnote erhalten. Dies bedeutet auch, dass Sie kein Zertifikat erwerben können.
Was erhalte ich, wenn ich das Zertifikat kaufe?
Wenn Sie ein Zertifikat erwerben, erhalten Sie Zugang zu allen Kursmaterialien, einschließlich der benoteten Aufgaben. Nach Abschluss des Kurses wird Ihr elektronisches Zertifikat zu Ihrer Erfolgsseite hinzugefügt - von dort aus können Sie Ihr Zertifikat ausdrucken oder zu Ihrem LinkedIn-Profil hinzufügen.
Ist finanzielle Hilfe verfügbar?
Ja. Für ausgewählte Lernprogramme können Sie finanzielle Unterstützung oder ein Stipendium beantragen, wenn Sie die Einschreibegebühr nicht aufbringen können. Wenn für das von Ihnen gewählte Lernprogramm eine finanzielle Unterstützung oder ein Stipendium verfügbar ist, finden Sie auf der Beschreibungsseite einen Link zur Beantragung.
Finanzielle Unterstützung verfügbar, weitere Informationen
¹ Einige Aufgaben in diesem Kurs werden mit AI bewertet. Für diese Aufgaben werden Ihre Daten in Übereinstimmung mit Datenschutzhinweis von Courseraverwendet.