由于参加本课程的每个人在即兴演奏方面的起点不同，因此首先学习一些基础知识非常重要。 我们将从探索爵士乐即兴演奏者使用的语言开始。即兴演奏在很多方面都类似于语言。对于音乐而言，当词汇（音阶和和弦）和语法（和声进行）被同化为对话内容或故事（旋律主题和结构），我们在演奏时无需再有意识地思考它们时，我们的即兴演奏就会变得流畅。

在本课中，我们将探讨即兴演奏者的行话。我们将识别最常见的和弦音阶及其相关的和声类型，包括大调、小调和主音 7。

即兴演奏者必须能够快速回忆起和弦音阶，并能流畅地在上面演奏。当我们在给定的和声中选择使用哪个和弦音阶时，这一点就变得非常重要--这也是我们必须能够立即判断的另一件事。当一首新曲子摆在你面前时，你没有时间把乐谱带回家，花一两个小时去研究正确的音阶。即兴演奏者需要一种快速、直观的方法，在演奏曲子时实时做出音阶选择。本周，我们将探讨我快速做出这些音乐决定的方法。

即兴演奏者在即兴演奏时必须清楚地暗示和声。仅仅在每个和弦上演奏正确的音符是不够的。本课我们将探讨即兴演奏者如何帮助和声移动。即兴演奏者的部分工作是帮助听众跟随和弦的变化。

本周我们将讨论即兴演奏者如何在独奏中发展旋律主题。正如第一周所提到的，演讲和即兴演奏之间有天然的可比性，可以说明这种功能是如何实现的。在独奏过程中，最常用的技巧是使用传统的 "主题与变奏 "概念来讲述一个音乐故事，吸引听众的注意力。也就是说，先引入一个主题--一个乐句--然后重复它，在此基础上进行变奏，从而发展出一个有趣的故事情节。好的独奏就像一个解释，或者一个好的故事。解释或故事就是即兴演奏的内容。