什么是音乐？音乐仅仅是声音的组织和时间的静止吗？抑或不止如此？诗人维克多-雨果认为音乐是 "感情的声音"。在第一单元中，我们将对雨果这句看似简单的话进行解读，花一些时间来探究音乐是如何以及为什么会在不同文化背景的人们心中引起强烈的情感共鸣。我们将首先了解人耳的内部构造，以确定我们的大脑是如何处理声波的。 然后，我们将前往世界各地，将传统和流行的西方音乐与来自不同地区和文化的声音进行比较和对比。你会发现，是文化和音乐物理学决定了我们为什么喜欢我们喜欢的音乐！ 接下来，我们将学习音乐创作的基本要素：节奏、旋律、质感等。我们还将学习古典作曲家如何在他们最著名的作品中使用这些元素，以及现代艺术家如何在今天仍然使用这些元素。最后，我们将了解音乐创作的要素是如何随着时间的推移而演变的，以及它们是如何被转化为一种为数百万人所喜爱和理解的通用语言的。

你有没有想过，是什么让音乐听起来时而丰富华丽，时而奇异神秘？那么，你很幸运，因为在本模块中，我们将探索同时出现的声音和纹理的本质。首先，我们将学习和弦，特别是三种三和弦--调性和弦、主和弦和副主和弦--如何为旋律的形成奠定基础。了解了音乐的句法规则后，我们就可以学习音乐的进行，包括三种快板。然后，我们将学习如何聆听低音，并关注歌曲的和声。最后，我将向您介绍四种乐器--低音提琴、打击乐器、弦乐器和木管乐器--以及它们所能创造的各种音乐质地、形式和风格。 多么令人兴奋

在本单元的讲座中，我们将了解一千年来的音乐演变！我们将从中世纪的功能性吟唱和舞曲开始，然后进入文艺复兴时期，最后聆听巴洛克早期歌剧的华丽旋律。由此，您将开始了解音乐符号学的进步是如何使作品变得更加具体和复杂的。这些进步最终导致人们将注意力从演奏者转移到作曲家身上。在学习过程中，我们将重点介绍一些音乐发明者和创新者，如宾根的希尔德加德和约翰-帕赫贝尔。我们还将有独特的机会看到（有时甚至听到）这些不同时期流行的许多乐器。在耶鲁大学讲师格兰特-赫雷德（Grant Herreid）的帮助下，这将是一次真正的享受。非常感谢他！

小说家、诗人、画家、数学家，甚至地质学家都在谈论其媒体和学科中的 "赋格 "结构。 但什么是赋格，我们又是如何得到它的呢？为了一探究竟，我们将走进巴洛克音乐的世界，走进著名的赋格大师约翰-塞巴斯蒂安-巴赫（Johann Sebastian Bach）。 首先，我们将有机会 "亲历 "巴洛克时期，详细了解巴赫的生活、事业甚至他的家--探索巴赫和他的家人生活的地方和方式，讨论巴赫的音乐，并从整体上探讨巴洛克音乐的技巧。 接下来，巴赫的音乐将与其同时代的德国同胞乔治-弗里德里克-亨德尔的音乐进行比较和对比。可以说，在音乐方面，巴赫是一个理想主义者，而亨德尔是一个现实主义者，因此我们将探讨这些个性特征是如何影响每位作曲家的音乐风格的。 最后，我们将以古典时期音乐的介绍作为本单元的收尾，还有谁能比无与伦比的沃尔夫冈-阿玛迪斯-莫扎特更适合引领本单元呢？

你相信吗，曾几何时，音乐作品被视为一次性的、一次性的娱乐？ 你能想象一个管弦乐队试图在赌场嘈杂的顾客声中演奏一首优美的乐曲吗？你能想象小提琴的声音被咖啡馆外的狗叫声淹没吗？这就是 18 世纪之交之前的现实。直到 1800 年左右，人们才开始像今天这样欣赏音乐作品。与此同时，我们开始看到专为聆听音乐会而建造的大型音乐厅。不久之后，音乐被视为一种需要提升和研究的东西，换句话说，它成为了 "高雅艺术"。本周，我们将从聆听海顿和莫扎特的音乐开始，在音乐形式上打下基础。在本单元的后半部分，我们将重点介绍两位处于西方音乐核心地位的人物。第一位是莫扎特，他衣着光鲜、自信满满、性格古怪，是一位才华横溢的创新者。我们将通过三部艺术杰作：钢琴协奏曲、歌剧和安魂弥撒曲来探索他的音乐。我们将深入探讨其音乐的独特之处，正是这些独特之处使其成为未来几个世纪所有音乐的黄金标准。 当你的导师在舞台上被软弱无能的唐-乔万尼无情地杀害时，也许是高潮（或低谷）。然后我们将转向贝多芬--一位充满激情、充满矛盾、时常衣衫不整的天才。他的外貌很可能就是 "挣扎的吟游诗人 "或 "受折磨的天才 "的原型。我们将学习他一些最著名的奏鸣曲，包括他的《月光奏鸣曲》，然后超越他的音乐，探索他的个人生活，包括他与耳聋和抑郁症的斗争。

如果你能为法国大革命配上背景音乐，那一定会包含贝多芬 "英雄 "时期的音乐，在此期间，他 "为交响乐带来了声音"。我们将看到贝多芬是如何将新乐器融入交响乐，以及如何创建一个大型管弦乐队，使他的交响乐比他的前辈们更加响亮和 "音色生动"。 这里的重点是比较贝多芬 "英雄 "时期（以第五交响曲为代表）和 "晚期 "时期（以著名的《欢乐颂》为代表）的音乐。我们还将从贝多芬当时生活的原始资料中了解贝多芬这个人。这些资料描绘了一个衣衫不整、神情狂野的贝多芬，他生活在污秽和杂乱之中，并沉迷于自己的作品。 最终的问题是：他与世隔绝的生活和听力残疾会在哪些方面影响他所创作的伟大音乐的性质（风格）？浪漫主义音乐，乃至所有浪漫主义艺术，都以其对爱情和自然的理想主义观点而著称。大约从 1820 年到 1900 年，音乐浪漫主义见证了音乐风格的演变以及音乐表演场所（地点）的变化。 在这一时期，除了贵族和他们的皇宫之外，欧洲还出现了一个强大的中产阶级。 我们将聆听一贯抒情的弗朗茨-舒伯特的音乐，走进中上阶层家庭的客厅，体验他的家庭室内乐和歌曲。在本单元的最后，我们将提出一个问题：我们如何利用音乐声音进行交流？通过对节目音乐（用音乐手势来讲述故事的器乐）的了解，将有助于我们弄清这个问题。在对程式音乐的工作原理进行快速听觉回顾（我们将在春日跟随维瓦尔第）之后，我们将观看赫克托-柏辽兹下地狱。更准确地说，我们将跟随他使用的一连串音乐手势，重现一个关于追逐、毁灭和诅咒的奇幻故事。 在吸取了教训之后，我们将尝试将从不同交响曲中提取的主题与作曲家脑海中的意象相匹配，以此来结束这堂有趣的课。 您能流利地使用程序音乐语言吗？加入我们，一探究竟！

第 8 单元首先将参观耶鲁大学非凡的键盘收藏；这可能是世界上最好的同类收藏。我们将看到各种形状和尺寸的全功能乐器，其中一些可以追溯到莫扎特时代或更早！ 我们还将了解到海顿、贝多芬、李斯特、肖邦和舒伯特等历史上最杰出钢琴家的首选品牌和风格。我们甚至可以聆听音乐教育家、音乐会钢琴家罗伯特-布洛克（Robert Blocker）演奏其中的一些乐器。 他的演奏将帮助我们了解技术的进步如何改变了这一时期钢琴的音色和性能。本单元的下一堂课将讨论一个两极分化的话题： 歌剧。许多人认为歌剧太做作、太长，有时甚至无聊透顶；而另一些人则对这种魅力无穷的艺术形式乐此不疲。我们将用一些时间来论证歌剧的力量和美感，甚至是它的魔力。也许，我们还能说服一些持反对意见的人。 一个小时的时间不可能囊括所有的浪漫主义歌剧，因此我们将专注于威尔第的杰作和瓦格纳的开创性音乐剧。 在音乐的原创性和创新性方面，瓦格纳也许是唯一可以与贝多芬相提并论的人物，他改变了 19 世纪音乐的面貌。 我们将通过简要分析瓦格纳的《指环王》来了解他。 这部以北欧神话为蓝本的创新性歌舞剧包含了这一时期最具代表性和知名度的音乐。瓦格纳对 "主题音乐 "的运用使细腻的故事情节成为可能，音乐甚至可以传达舞台上歌手的潜意识想法，这是一项真正的革命性创举。他的作品为托尔金、刘易斯、卢卡斯和马丁等作家和电影制作人提供了灵感，更不用说无数作曲家了。在本模块的最后一课中，我们将扩大关注点，将浪漫主义时期的管弦乐队作为一个整体来看待。 在莫扎特率领由 35 名演奏员组成的管弦乐队之后仅仅 60 年，瓦格纳和马勒指挥超过 100 人的乐团已屡见不鲜。除了人数的增加，乐器本身也发生了变化。技术的进步将以前单一的乐器（如法国号）转变为多用途的工具，能够演奏出完全半音阶的旋律。 这种新发现的多功能性使勃拉姆斯和马勒等作曲家得以尝试并永远重新定义管弦乐队的乐器。

提到印象派，你可能会想到绘画，很可能是克劳德-莫奈的美丽油画。但是，印象派唤起情感、非现实主义的风格渗透到艺术的方方面面。在音乐方面，另一位克劳德-德彪西是印象派运动的典型代表。 在了解了历史上一些著名作曲家有时令人发指的生活之后，你可能会震惊于德彪西的生活相当平淡，没有抑郁症、精神病或家庭悲剧。 但是，平凡的生活中也能孕育出不平凡的音乐！我们将欣赏德彪西早期、中期和晚期的三首作品，了解他的音乐风格是如何从目标明确的浪漫主义转向 "活在当下 "的印象派风格的。在才华横溢的所罗门-西尔伯（Solomon Silber）的帮助下，我们上了一堂简短的吉他课后，将继续进入现代主义时期。众所周知，音乐风格是不断变化的。有时，变化是微妙的，比如从古典音乐到浪漫主义音乐的转变。但有时，变化就像海啸一样冲击着以往的传统。 这就是我们在欣赏现代主义音乐时所感受到的强烈冲击。从 20 世纪初开始，伊戈尔-斯特拉文斯基和阿诺德-勋伯格等作曲家放弃了传统的旋律和音阶。简而言之，听众有时不太能接受这种变化。我们将聆听引起听众敌意的音乐样本，并讨论是什么让这些音乐如此难以被大多数听众接受，有时甚至令人不快。我们将看到像亚伦-科普兰（Aaron Copland）这样的作曲家是如何将管弦乐简化为最基本的术语，从而将管弦乐重新带回人们的身边。然后，我们将聆听菲利普-格拉斯和约翰-亚当斯等艺术家如何将这一理念发扬光大，围绕最简单的理念创作出迷人的恍惚乐章。