Was ist Performance? Was ist Performance Studies? Performance ist ein breites Spektrum von Handlungen, das von Spiel, Spielen, populären Unterhaltungen und Ritualen bis hin zu den darstellenden Künsten, beruflichen Rollen, politischen Persönlichkeiten, Medien und den Konstruktionen von Rasse, Geschlecht und Identität im Alltag reicht. Performance Studies ist die akademische Disziplin, die sich mit diesem breiten Spektrum von Handlungen beschäftigt. Performen bedeutet, in einem Theaterstück mitzuspielen, zu tanzen, zu musizieren, die Rollen im Leben als Freund, Kind, Elternteil, Student usw. zu spielen, sich zu verstellen oder etwas vorzutäuschen, Sport zu treiben und zu spielen, sakrale und weltliche Rituale zu vollziehen, einen Fall vor Gericht zu verhandeln oder eine PowerPoint-Präsentation im Unterricht zu halten ... und vieles mehr. Das breite Spektrum der Performance zu verstehen und zu theoretisieren ist die Aufgabe der Performance Studies (PS). PS ist eine relativ neue akademische Disziplin. Die erste PS-Abteilung wurde 1980 an der New York University gegründet. Die zweite PS-Abteilung wurde 1985 an der Northwestern University gegründet. Die PS hat sich schnell ausgebreitet und mittlerweile, tief im zweiten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts, gibt es PS-Abteilungen auf allen Kontinenten außer der Antarktis.Themen, die wir behandeln werden:Was ist Performance?Arten von PerformanceFunktionen von PerformanceIst/als PerformanceWiederhergestelltes VerhaltenMake belief und Make believePerformances in/of everyday lifeWas ist Performance Studies?

Performances aller Art werden erzeugt, aufgeführt und bewertet. Wie genau werden Performances generiert? Wie werden sie inszeniert? Wie werden sie ausgewertet? In dieser Lektion werden wir uns auf die Prozesse der Entstehung, Durchführung und Bewertung von Theater, Tanz und Musik konzentrieren. Warum diese Konzentration auf die "darstellenden Künste"? Weil die darstellenden Künste ein klares Modell für Aufführungsprozesse bieten. Dieses Modell lässt sich auf die Darbietungen des täglichen Lebens, auf Rituale, das Spiel und so weiter anwenden. Ich verwende die darstellenden Künste auch deshalb, weil sie in ihren vielen Varianten weltweit und historisch das soziale, politische, intellektuelle, wissenschaftliche und religiöse Leben durchdringen. Shakespeares Spruch "Die ganze Welt ist eine Bühne" ist nachweislich wahr (As You Like It II, 2: 138). Im Laufe dieses Kurses werden wir uns von der ästhetischen Domäne zu den anderen Domänen der Performance hin und her bewegen

Darstellen ist ein weit gefasster Begriff, der alles umfasst, vom Bühnenschauspiel und Balletttanz bis zum Argumentieren vor Gericht und der Darstellung verschiedener Emotionen durch Lächeln, Stirnrunzeln oder Wutausbrüche. Tatsächlich können die Menschen gar nicht anders, als zu performen: Sie zeigen und kommunizieren Gefühle und Ideen durch "kodifiziertes" Verhalten, ein Verhalten, das geformt wird, um entweder die Bedeutung zu verdeutlichen oder um schöner zu sein - oder beides. In dieser Woche beginnen wir im Theater, gehen dann in den Gerichtssaal und befassen uns schließlich mit dem Ausdrucksspektrum des menschlichen Gesichts.

Rituale liegen, wie das Spiel, allen Aufführungen und Aufführungsprozessen zugrunde. Rituale haben biologische Wurzeln bei nicht-menschlichen Tieren und vielfältige kulturelle Manifestationen in menschlichen Gesellschaften. In der Tat führen wir von der Geburt bis nach dem Tod sowohl weltliche als auch heilige Rituale durch.

Menschen spielen von der Geburt bis zum Tod. Wie das Ritual hat auch das Spiel seine Wurzeln im Tierverhalten. Katzen, die mit Spielzeugmäusen spielen, Hunde, die Bälle apportieren, Schimpansen, die miteinander ringen, Delfine, die sich in den Wellen tummeln. Das Spiel der Menschen ist sehr komplex und reicht von Raufereien und Sport bis hin zu Fantasiespielen, Verstellung, Maskierung, Gedankenspielen und Betrugsspielen (Dark Play). In der Lektion dieser Woche untersuchen wir das breite Spektrum des Spiels - Fantasiespiel, Mimikry, Karneval, Sport, dunkles Spiel, Flow, Metakommunikation und mehr.

In zahlreichen Höhlen auf der ganzen Welt haben die Menschen vor vielen tausend Jahren "Höhlenkunst" geschaffen Die früheste Kunst - Markierungen, Schablonen, Bilder, Skulpturen - wird auf 35-40.000 Jahre BP (vor der Gegenwart, wobei "Gegenwart" das Jahr 2000 ist) datiert. Einige gehen noch weiter zurück, bis 70.000 BP und vielleicht sogar noch früher. Diese Kunst findet sich vor allem im Südwesten Frankreichs, im Nordosten Spaniens und im Südwesten Deutschlands. Im Jahr 2014 wurden Handschablonen und die Figur eines Schweins in der Maros-Höhle in Sulawesi, Indonesien, auf 39-40.000 Jahre BP datiert. Jüngere Höhlenkunst gibt es in Amerika, Australien, Afrika und Asien. Zweifellos wird es auch in Zukunft Entdeckungen in verschiedenen Teilen der Welt geben. In dieser Woche werden wir untersuchen, wie die paläolithische Kunst in Europa entstanden ist und wofür sie möglicherweise verwendet wurde. Könnten Höhlen die Stätten sehr alter menschlicher Darbietungen sein?

Das Ramlila von Ramnagar ist eine 31-tägige Aufführung im Freien, die von Tausenden besucht wird. Das Ramlila erzählt die Geschichte von Rama, dem siebten Avatar (Inkarnation) des Hindu-Gottes Vishnu. Ramnagar ist eine Stadt mit 49.000 Einwohnern auf der anderen Seite des heiligen Flusses Ganga (Ganges) in der Nähe von Varanasi, einer Stadt mit 1,1 Millionen Einwohnern (beide Zahlen stammen aus der Volkszählung 2011). In der Lektion dieser Woche werden wir einige Konzepte aus früheren Lektionen anwenden. Das Ramlila ist ein hervorragendes Beispiel für Ritual und Spiel, Schein und Sein, maya-lila, soziales Drama und communitas. Viele Ramlilas werden in Indien und in der indischen Diaspora aufgeführt. Sofern nicht anders angegeben, bezieht sich "Ramlila" hier auf das Ramlila von Ramnagar. Glossar und Aussprache Da die Lektion dieser Woche Begriffe, Orte und Namen enthält, die Ihnen vielleicht nicht geläufig sind, habe ich ein Glossar erstellt. Klicken Sie einfach auf ein fett gedrucktes Wort und Sie werden zu seiner Definition geführt. Versuchen Sie es mit Rama. In dem nordindischen Dialekt des Hindi, in dem Ramlila aufgeführt wird, wird das letzte "a" vieler Sanskirt-Namen nicht ausgesprochen. Der Gott Rama ist "Ram" Seine Brüder Lakshmana, Bharata und Shatrughna sind "Lakshman", "Bharat" und "Shatrughan" Der Rakshasa (Dämon) Ravana ist "Ravan", und so weiter.

Performativität ist ein weites Feld, das von den Performances des täglichen Lebens bis hin zu Schriftstücken reicht, die "etwas tun", wie Testamente oder Verträge. Performativität ist eine Art, über menschliche Handlungen im Hinblick darauf nachzudenken, wie diese Handlungen inszeniert werden - manchmal bewusst, manchmal unbewusst. Ein breites Spektrum kultureller Produkte, von der Werbung bis zu politischen Reden, von der Kunst bis zur populären Unterhaltung, von Zeitungen bis zu sozialen Medien, kann als "performativ" analysiert werden In den nächsten beiden Lektionen werden wir die Performativität nicht nur als Theorie, sondern auch in ihrer Wirkung im täglichen Leben, in den Medien und in der Kunst untersuchen.

In dieser Woche werden wir uns weiter mit der Performativität beschäftigen - im Sinne von sozialen Rollen. Welche Rollen spielen die Menschen in ihrem täglichen Leben? Wie verändert die Zugehörigkeit zu einer Familie, einem Freundeskreis, einer Klasse oder einer anderen der vielen Gruppen, denen Menschen angehören, wer eine Person "wirklich ist"? Hat jeder Mensch ein zentrales Selbst oder verändern sich die Menschen als Reaktion auf die Umstände? Wie wirkt sich der Prozess des Wachstums, der Entwicklung und des Verfalls darauf aus, wer ein Mensch ist? Die komplexen Beziehungen zwischen Gesellschaft und Biologie, dem Individuum und der Gruppe sind immer im Fluss. Die Beibehaltung eines bestimmten Platzes innerhalb einer sozialen Gruppe erfordert "emotionale Arbeit" - auch "immaterielle Arbeit" genannt - eine Art "tiefes Handeln" Die Menschen verstellen sich nicht oder sind unaufrichtig, wenn sie sich in verschiedenen sozialen Rollen bewegen. Die Performance Studies bieten Möglichkeiten, diese Rollen zu hinterfragen, zu untersuchen und zu verstehen.

Wie wichtig sind die sozialen Medien? Donald Trump, der unaufhörlich twittert, schreibt seine Wahl und den Erfolg (wenn Sie es so nennen wollen) seiner Agenda den sozialen Medien zu. Die sozialen Medien sind das öffentliche Gesicht der Digitalisierung. Digitalisierung ist die Fähigkeit, Daten zu quantifizieren, Daten in Informationen umzuwandeln, die Informationen zu manipulieren, daraus Wissen abzuleiten und dieses Wissen zu verbreiten. Die Digitalisierung ist eine Straße, die in zwei Richtungen verläuft. Daten werden zu Wissen und Wissen wird zu Daten. Dieser Prozess revolutioniert die menschliche Gesellschaft. Das Internet ist ein Beispiel für die Digitalisierung - und die sozialen Medien sind Teil des Internets. Tatsächlich sind soziale Medien genau das, was der Begriff andeutet: die Mittel (Medien), mit denen Menschen "sozialisiert" werden können - um in verschiedenen Maßstäben miteinander in Kontakt zu treten, von eins zu eins, eins zu wenigen, wenigen zu wenigen, eins zu vielen und vielen zu vielen. Theoretisch kann eine einzelne Person mit der ganzen Welt kommunizieren. Die Flexibilität der sozialen Medien bedeutet, dass sie nicht nur für persönliche Kontakte genutzt werden können, sondern auch, um eine Öffentlichkeit in der digitalen Allmende zu versammeln. Diese neue Demokratie, wenn man dieses Wort in diesem Fall verwenden kann, ist nicht die Agora des antiken Athens, wo sich alle erwachsenen Männer trafen, um über Angelegenheiten von gemeinsamem Interesse zu entscheiden. Aber sie ist auch nicht die Agora. Es ist eine Version dieser antiken Idee. Über YouTube, Twitter, Facebook, E-Mail usw. interagieren die Menschen als Einzelpersonen und kleine Gruppen, als große Verbände und sogar als "die ganze" Menschheit, zumindest theoretisch. In den sozialen Medien tritt eine Person immer auf und konstruiert eine Online-"Persona" - das altgriechische und lateinische Wort für eine Theatermaske/einen Charakter. Etymologisch gesehen ist eine "Person" eine Maske, eine Aufführung. Wenn das alltägliche Verhalten einer Person eine Performance ist - und in diesem Kurs haben Sie herausgefunden, warum das so ist - dann ist die Online-Persona einer Person doppelt performativ. Online-Darbietungen sind nicht unauthentisch. Aber in den sozialen Medien können sie sorgfältig und bewusst konstruiert und gesteuert werden. In der Lektion von letzter Woche haben wir gelernt, dass Geschlecht und Rasse konstruiert sind. In ähnlicher Weise konstruieren Menschen Versionen von sich selbst in und für soziale Medien. Im letzten Abschnitt der Lektion dieser Woche, "Der Einfluss der Medien auf die Künste", gehe ich über die sozialen Medien und die darstellenden Künste hinaus. Ich betrachte Medien im weiteren Sinne, einschließlich digitaler und nicht-digitaler Medien, im Zusammenhang mit allen Künsten. Mein Hauptbeispiel stammt vom Theater, aber ich möchte, dass Sie von diesem Beispiel ausgehen und das Gelernte auf alle Künste anwenden.

Die Welt wird immer kleiner. Das ist schon seit Jahrtausenden so. Jedes Mal, wenn ein neues Kommunikationsmittel erfunden wird, schrumpft die Welt. Die Welt mit gesprochener Sprache ist kleiner als die Welt ohne sie; die Welt mit geschriebener Sprache ist kleiner als die Welt ohne sie. Und weiter über den Druck, die Telekommunikation, die Digitalisierung, das WWW, das Internet .... Zweifellos wird die Welt in Zukunft noch kleiner werden. Sie wird nicht nur mit Menschen, sondern auch mit Ideen, Ideologien, Künsten und Technologien überfüllt sein. Daher ist die Globalisierung in gewissem Sinne nichts Neues. Sie ist die Fortsetzung - und Beschleunigung - des seit langem bestehenden Prozesses, Menschen über Zeit und Raum hinweg miteinander zu verbinden, mit neuen Mitteln. Manchmal führen diese Verbindungen zu mehr Zusammenarbeit und Verständnis. Manchmal führen diese Verbindungen zu Konflikten, Vertreibungen, Kriegen und Völkermorden. Mit anderen Worten, es gibt nichts grundsätzlich Gutes oder Schlechtes an dem Prozess der Weltverkleinerung, der auch als Globalisierung bezeichnet wird. Natürlich besteht auch die Möglichkeit, dass die Globalisierung irgendwann zu einem Ausgleich der kulturellen Unterschiede führt, da die Informationstechnologie und die zunehmende Mobilität der Menschen - manchmal freiwillig, manchmal unter Druck - die Entstehung einer globalen Unikultur beschleunigt. Eine solche Unikultur existiert bereits als Dach und als Basis, als Systeme, die die einzelnen Kulturen überragen und ihnen gleichzeitig zugrunde liegen. Während früher die "Reinheit" ein vorrangiger Wert war, herrscht heute die Hybridität vor. Gleichzeitig gibt es zahlreiche Belege für die anhaltende Lebendigkeit verschiedener Kulturen und Glaubenssysteme. Die Globalisierung hat die Unterschiede in Religion, Sprachen, Ideologien und kulturellen Praktiken nicht beseitigt. Diese Unterschiede und andere Faktoren, einschließlich der durch die Globalisierung geförderten Ungleichheiten, führen zu einer Gegenbewegung gegen die Globalisierung - der Aufstieg von Donald Trump in den USA, das Erstarken von Marine Le Pen in Frankreich, das Brexit-Votum, mit dem Großbritannien aus der Europäischen Union austrat, und nationalistische/fremdenfeindliche Bewegungen anderswo. Terrorismus kann als Anti-Globalisierungsbewegung verstanden werden. Die Welt von heute ist sowohl global als auch lokal: glokal. Viele der unzähligen Interaktionen des Glokalen sind performativ.

Rückblick, Ausblick: Wir nähern uns dem Ende unserer Reise, auf der wir das breite Spektrum der Performance Studies erkunden. Performance Studies ist eine Disziplin und eine Methodologie. Wir haben uns sowohl mit den Theorien als auch mit den Praktiken vieler Wissenschaftler und Künstler aus unterschiedlichen Disziplinen und Genres befasst und diese in Bezug auf eine Vielzahl von säkularen und sakralen Aufführungen in verschiedenen Kulturen, Stilen, Epochen und Genres betrachtet. Sie lernen Performance Studies, indem Sie sie praktizieren. Performance Studies gehen immer irgendwohin, kommen aber nie an einem Haltepunkt an. Oder anders ausgedrückt: Performance Studies ist verkörperte und archivierte Forschung, die sich mit neuen Ideen an neue Orte begibt und dabei ihre Themen und Studienobjekte findet. Die Performance Studies werden am Schnittpunkt von Kulturen, akademischen Disziplinen, künstlerischen Praktiken und sozialen Medien vorgestellt. Die Performancestudien werden weiter wachsen und sich verändern, da immer mehr Programme und Abteilungen entstehen und immer mehr Wissenschaftler und Künstler die Performancestudien als Forschungs- und Kreativitätsmethode nutzen. In diesem Kurs haben Sie sowohl mit mir online als auch mit einem Lehrer in der Klasse gearbeitet. Der Dozent in der Klasse und ich haben uns über die Arbeit, die Sie geleistet haben, ausgetauscht. Wir sind uns bewusst, dass dieser Kurs, sowohl online als auch in der Klasse, ein lebendiger Organismus ist. Wir haben versucht, die Beziehung zwischen Lernen und Lehren organisch und performativ zu gestalten. Das Erklären, Definieren, Ausprobieren, Erforschen, Recherchieren, Schreiben und kritische Untersuchen der Themen dieses vielschichtigen Kurses sind integraler Bestandteil des Lehr-Lern-Prozesses. Mit einem Wort: Sie unterrichten uns, während wir Sie unterrichten. In den vergangenen Wochen haben Sie den Prozess der Performance Studies geübt. Diese Woche werden Sie einige der Ergebnisse dieser Praxis zeigen und mit anderen teilen. Sie werden Ihre Abschlussprojekte oder Ihre Abschlussarbeiten präsentieren. Kurz danach werden Sie Ihre Abschlussarbeiten am [Datum] einreichen. Ich hoffe, dass Ihre Präsentationen und Abschlussarbeiten nicht das Ende der Fahnenstange sein werden. Ich hoffe, dass das, was Sie in diesem Kurs erreicht haben, die Art und Weise beeinflussen wird, wie Sie den Rest Ihres Lebens leben