Dieser komprimierte Überblickskurs konzentriert sich auf vier Schlüsselperioden oder Themen aus der Geschichte des Designs im Westen. Gemeinsam werden wir die Entstehung von Design als anerkannte Praxis nachzeichnen, warum die Dinge so aussehen, wie sie aussehen, und wie Designer in ihrer Arbeit an bestimmte Designprobleme herangegangen sind.

Die Studenten werden ein Verständnis dafür entwickeln, woher die große Vielfalt der heutigen Designpraxis stammt. Durch die Teilnahme an diesem Überblick über die Arbeiten innovativer Gruppen und Einzelpersonen skizzieren wir den Prozess, durch den sich das Grafikdesign von einer rein instrumentellen Praxis zu einem anspruchsvollen kreativen und hybriden Bereich entwickelt hat. Jede Woche wird ein kurzes Quiz Ihr Wissen über die Konzepte testen, und eine kurze Reflexionsaufgabe wird Ihnen die Möglichkeit geben, die Fragen zu analysieren, die sich Designer heute stellen. Dies ist ein unverzichtbarer Kurs für aufstrebende Designer, die in das Feld einsteigen, oder für Studenten, die mehr über visuelle Kultur und Analyse lernen möchten. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Ein Hinweis zu diesem Kurs: Dieser Kurs wird aus der Perspektive des zeitgenössischen Designs unterrichtet, um die Ideen, die die Designpraxis von den 1850er bis zu den 1960er Jahren geprägt haben, mit den Denkweisen der heutigen Designer zu verbinden. Das Verhältnis von Wort und Bild im Grafikdesign wird durch die sich ständig verändernden sozialen und kulturellen Kontexte, Technologien, Ästhetik und Politik ihrer Epochen betrachtet. Die Definition und Praxis des Grafikdesigns umfasst die gesamte öffentliche visuelle Kommunikation, die eine globale Praxis ist. Es war die Entwicklung der Massenproduktion und -kommunikation im Westen, die das Grafikdesign als professionelle Praxis neu definiert hat und die in diesem Kurs im Mittelpunkt steht. Wir hoffen, dass die Studenten darüber nachdenken werden, wie sie die in diesem Kurs angebotenen Themen und Ideen mit ihrer eigenen Kultur verbinden können.